Sara Baras: «‘Alma’ es una búsqueda para poder sentir a personas que ya no están entre nosotros, pero sí dentro de nosotros»

Regresas a Madrid, al teatro EDP Gran Vía en lo que es, casi, un regreso por aclamación. Estuviste el año pasado y has decidido volver a la capital. ¿Qué se siente cuando el público te dice «por favor vuelve, necesitamos volver a verte»?

Es un regalo poder bailar a Madrid. Y poder volver con el mismo espectáculo sin haber pasado ni un año es ya doble regalo. Doble Ilusión. El espectáculo emocionalmente es muy potente y todas las cosas que están pasando a su alrededor son igual de emocionantes. Estoy encantada. Estoy y estamos, porque es un equipazo el que está detrás de alma.

¿Qué es el espectáculo Alma? Cuéntanos. Porque el nombre suena fabuloso.

El nombre es fabulosísimo y además, a medida que vamos haciéndolo, va cogiendo cada vez más sentido. No solo por la belleza de la palabra, sino por realmente a dónde te lleva.

Alma es un espectáculo que dedicamos a mi padre, que era un enamorado de los boleros. Fusionamos boleros de siempre con palos del flamenco de siempre. La música la hizo Keko Baldomero, que es el director musical de la compañía. Son siete músicos en directo, que son siete musicazos. También somos siete bailando, está Daniel Saltares que baila increíble, cinco chicas que son maravillosas y yo.

Y realmente es una búsqueda para poder sentir a personas que ya no están entre nosotros, pero sí dentro de nosotros. Está hecho con el alma. Y realmente buscamos el alma de esas personas, en este caso yo directamente la de la de mi padre. Y la encuentro además.

«En ‘Alma’ somos de corazón flamenco y alma de bolero. La identidad como flamenco no la podemos perder»

Hablando de fusión, ¿cómo ves estas nuevas canciones y artistas que mezclan el flamenco, que es algo tan de raíces, con géneros más urbanos, latinos…?

Pues sí, es que realmente yo creo que el flamenco tiene una identidad tan, tan potente que puede fusionarse con lo que sea y no pierde su identidad. Creo que cuando se fusiona con otros registros realmente es muy bonito. Saca algo de ti que no tienes. Descubres otra cadencia, otra forma de hacer las cosas que, normalmente, suelen sumar.

En este caso [en Alma] sumas el contraste de la dulzura del bolero con la garra y la pasión del flamenco. En la fusión en la música me parece que hay cosas preciosas siempre y cuando tengan calidad y los pies sigan en la tierra, ¿no?, sin que te vayas de lo que eres. Aquí, en Alma decimos “somos de corazón flamenco y alma de bolero”. Pero está hecho por un flamenco, no está hecho por alguien de bolero. Realmente la identidad como flamenco no la podemos perder.

Sara Baras durante un momento de la grabación de ‘El Resurgir de Madrid – El Podcast’. / Helena Reyes

Volvéis a Madrid, al Broadway español, y  lo hacéis llevando al flamenco a ese nivel de súper producción. Entiendo que es un paso muy importante llegar al gran público con un montaje flamenco tan top como el de los grandes musicales ¿no?

Sí, la verdad que dentro de la gira acabamos de hacer el Opera House en Sidney, cerrando un festival internacional con una cantidad de propuestas de todo tipo, así que es alucinante que la cerrásemos unos flamencos.

Y un orgullo…

Un orgullo. Y además no temblamos, todo lo contrario, vamos pisando fuerte ¿sabes? Porque nuestro arte es un arte muy, muy fuerte. Y lo que tú estás diciendo, se compara con los musicales y se compara en nuestro caso más. O sea, podemos estar programados en un festival de teatro, en un festival de danza, en un festival de música, en un festival solo de flamenco, en un festival de jazz… Y realmente eso te da no solamente una libertad absoluta para expresarte, sino también un conocimiento para poder acercarte a todo tipo de público… que vas volando para arriba.

«El Flamenco no es cuestión de saber o no saber, sino de dejarse llevar y sentir»

Hablando de Sidney, el público de sitios tan poco habituados al flamenco, ¿cómo responde, lo entiende?

Entregadísimo. Entiende igual de bien el espectáculo. No solo lo entiende, sino te llama la atención que el “olé” está en el mismo sitio en todos los lados, aunque suena diferente.

Por ejemplo, ahora veníamos de Budapest, y el aplauso es muy diferente al de todas las giras de Estados Unidos que hemos tenido, o al de España. ¿Sabes?, parece que están dirigidos, es una cosa… están en el mismo sitio. No es un efecto del espectáculo, sino que cuando de verdad hay un momento de improvisación, un momento de los buenos, de esos que los de aquí dicen “el que sabe de flamenco lo va a ver”… No, no, es en todo el mundo.

No es cuestión de no saber o de saber de flamenco, sino de dejarse llevar y poder sentir. Y en este caso, ahí, el público al principio lo piensa, pero cuando se levanta el telón, ya somos todos iguales.

El flamenco ha dejado de ser para unos pocos entendidos, se ha universalizado.

Sí, yo le daría las gracias a maestros como Paco de Lucía, Camarón, Morente, Antonio Gades, Carmen Amaya, Farruco…, a todos esos maestros que han abierto las puertas.

La bailaora nos confiesa que aún no se cree haber ganado algunos premios. / Helena Reyes

Cambiando de tercio, el baile es un esfuerzo brutal físico del calibre del de los deportistas de élite ¿Cómo te preparas?

En mi caso yo tengo un entrenador, Raúl Gil, de Fidias, en El Puerto de Santa María, donde vivo. Él va viendo todos los vídeos, ve en el momento en el que estamos, y cuando llegamos tiene preparado todo tipo de ejercicios para fortalecer la musculatura y no lesionarte. Y lo consigue porque yo ya no soy un niña, pero fuerte estoy fuerte, fuerte… más que una niña [se ríe].

¿Compensa tanto esfuerzo?

Me considero una privilegiada. Trabajar en algo que te apasiona y que encima vaya tan bien.

Y además toda la vida, porque he echado un vistazo a los premios que has recibido, desde 1989, creo, y he perdido la cuenta al llegar a 62… Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Embajadora Honorífica de la Marca España… ¿Cuál te ha ilusionado más?

Todos tienen su cosa y encima todos me han ayudado a estar en el camino adecuado, a seguir en el camino adecuado, a ilusionarme… Todos han sido para mí importantes, lo que pasa, después, es que hay algunos que ni te crees que los tengas. Por ejemplo, cuando me pusieron la Medalla de Andalucía, directamente fue a mi padre, y ya era como si fuera de él. Se la merecía más él.

Te parecen mentira ciertas cosas, como el Premio Nacional de Danza que me dieron en 2003, que también fue para mí muy importante.

«Los premios son una responsabilidad, un reconocimiento que te hace estar ahí sin bajar la guardia»

¿Se acostumbra uno a tanto premio?

¿Sabes qué pasa?, que como con el que tú me decías de Marca España, es tanta la responsabilidad que no te acostumbras sino al revés. Lo que quieres es hacerlo mejor y mejor. Y estudiar más y trabajar más. Y estás ahí sin bajar la guardia. O sea que al final los premios son importantes sobre todo en ese sentido, son un reconocimiento que hace que no bajes.

Nos apetece también destacar en esta entrevista tu faceta solidaria, quizá más desconocida para el gran público, colaborando con la asociación Mi princesa Rett. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Soy madrina de la Asociación Mi Princesa Rett, y empezó porque Paco, que es el presidente, tiene una hija que tiene la edad de mi hijo. Es una enfermedad que se da mayoritariamente en niñas y aparece como al año, o sea que nacen sanas y poco a poco van perdiendo… si ya masticaban dejan de masticar, si andaban dejan de andar… una cosa súper cruel.

Cuando ellos lo explicaban, lo explicaban muy bonito, es como un director de una orquesta en la que los músicos son todos muy buenos, pero el director no la sabe dirigir. Entonces, por eso digo, nacen sanas pero poco a poco empieza el cuerpo a hacerse un lío con la mente y es súper cruel.

«Ayudar es un privilegio. Hay un antes y un después cuando puedes ayudar»

Hay investigación. Tenemos la suerte de que hay investigación. Al principio no era ni siquiera una asociación, eran unos padres que se ponían en contacto unos con otros… y Rett era una enfermedad rara que casi no tenía ni nombre. Y la verdad que estos diez años que ya hemos cumplido ha sido bestial porque se ha avanzado en muchas cosas. Se han podido hacer muchas cosas. Y ellos son familias increíbles que luchan por sus hijas de una manera bestial. Hay muchas cosas que se han conseguido y no perdemos la esperanza de encontrar una solución para estas niñas.

Hablábamos de la gratificante que es recibir premios, pero entiendo que esto lo es tanto o más.

Sí, sí, más. Hay un antes y un después cuando puedes ayudar. Yo digo que ayudar es un privilegio, no es una obligación, es un privilegio. Estar con ellos [la asociación Mi Princesa Rett] es una lección de vida diaria. Se te quitan todas las tonterías.