Fernando Cayo: «La ignorancia es muy atrevida y es la que prohíbe. Si no quieres ver una cosa, no vayas, pero no quites la oportunidad de verla a otros»»
FERNANDO CAYO
Actor
Fernando Cayo, protagonista de 'Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín'. / Paola Gómez
Fernando Cayo (Valladolid, 1968), es uno de los actores más reconocidos por el público español por su prolífica y prestigiosa trayectoria, pero también por el público internacional por su mítico personaje del Coronel Tamayo en la serie ‘La Casa de Papel’. Hablamos con él sobre la obra de teatro de García Lorca que se encuentra representando en Madrid en estos momentos, ‘Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín’. Pero también sobre la censura en el mundo del arte y la cultura, sobre la huelga de Hollywood, y sobre su personal relación con Madrid.
Estás en el teatro Quique San Francisco representando una obra de Lorca, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Es una obra que en su momento incluso estuvo prohibida por la dictadura de Primo de Rivera.
Sí, en el año 26 la prohibieron por pornográfica, porque habla de un amor un poco particular. Es una obra cargada de sensualidad, de hecho tiene el sobretítulo de Aleluya Erótica. Las aleluyas son un poco como los cantares de ciego, pero con temas sensuales.
Pero, en realidad lo sorprendente de esta función es que es una obra metafísica. O sea que se plantea la historia de amor de un hombre mayor y de una chica joven. Pero el hombre mayor representa lo apolíneo, la razón, el misticismo… es un hombre espiritual, dado a sus libros, que descubre en Belisa, que es una joven, el espíritu de la naturaleza, lo dionisíaco, lo salvaje, todo lo opuesto. Y ambos se unen en esta historia de amor que ninguno de los dos quiere.
No es la historia de un viejo verde que se quiere ir con la jovencita, no. Perlimplín no quiere casarse y se ve obligado por Marcolfa, pero de repente se encuentra con Belisa, que representa algo que hace florecer su corazón a lo natural, al amor, a la belleza.
O sea que metafísica, pero aun así, en su momento se tildó de pornográfica y se censuró.
La obra está respetada al 100% del original de Lorca. Hay un momento en el que Belisa hace el amor con cinco hombres, pero en realidad lo que cuenta Lorca es una metáfora porque cada uno de esos hombres representa como una parte de la Tierra. Todo hay que entenderlo como una especie de fábula mitológica. De hecho, en la función hay duendes, hay hadas… Pero claro, para una mente ignorante que no es capaz de ver más allá de la metáfora, de ver la poesía que hay detrás de eso, si lo lee literal, aquello era escandaloso, había que prohibirlo totalmente… Pero no tiene nada que ver con eso.
«La paradoja es que la gente que suele ejercer censura es gente que no va al teatro»
Ahora, hace escasas fechas, ha vuelto a salir a la palestra el tema de la censura en el teatro, un tema que parecía superado.
Yo creo que la ignorancia es muy atrevida, y la ignorancia es la que prohíbe, la que tapa las cosas sin saberlo. Pregunta, entérate… y en el caso de las últimas obras que se han visto censuradas, en distintos municipios, entérate que estamos hablando de una obra de Virginia Wolf que es una autora del siglo pasado. Es una eminencia, no puedes prohibir. Es como si me prohíbes una obra de Lope de Vega, que también ha habido el caso de que han prohibido la representación de una obra Lope de Vega, por el tipo de puesta en escena que tenía.
Las ganas de politizar las cosas en muchas ocasiones, sobre todo en el arte…
Y sobre todo, si a ti no te gusta, no vayas a verlo. Eso es lo que se dice siempre, con la televisión, con el audiovisual. Si tú no quieres ver una cosa que va a herir tu sensibilidad, yo lo respeto, no vayas, pero no quites la oportunidad de verla a otros que lo mismo sí que les interesa.
Hay frases que cuando se mezclan con otras en la misma coctelera suelen llegar a crear un auténtico caos. Por ejemplo, el tema del derecho a expresarse libremente, artísticamente…
Y además, perdona que te interrumpa, es que es más, la gente que suele ejercer este tipo de censura es gente que no va al teatro, con lo cual la paradoja que se produce es extraordinaria. ¿Me vas a prohibir a mí ir a una cosa a la que tú no vas nunca? No entiendo, no entiendo esto.
Por un lado está el tema de la protección de los más vulnerables, los más pequeños, los menores, que es básico, y por otro lado, el derecho a expresarse artísticamente, que también es básico. El problema viene cuando ambos temas se mezclan y contraponen por intereses, cuando no deberían jamás entrar en conflicto.
Hay una cosa que se llama sentido común, que muchas veces no se utiliza mucho, aunque sea muy común. Yo soy padre de una mujer ya de 18 años, pero cuando mi hija era pequeña si la quería llevar a ver una película o verla en casa, o ir a ver una obra de teatro o un espectáculo de danza, me informaba. Miraba a ver si era un espectáculo que lo iba a disfrutar. ¿Lo va a comprender?, ¿le va a aportar algo de valor…? Si creía que le iba a aburrir o que podía ser muy violento, o demasiado procaz, pues no la llevaba y punto. Eso es lo que tiene que valorar la gente en vez de prohibir. Si tú no quieres ir, infórmate primero, y si no te convence, no vayas.
«La gloria del verano son las actuaciones al aire libre»
Una cosa curiosa de la obra es que la representáis al aire libre en el patio del teatro Quique San Francisco. Yo sé que has representado en muchas ocasiones así, como por ejemplo en el Festival de Mérida. Como actor, ¿te gusta esa sensación de representar al aire libre? ¿Qué aporta con respecto al teatro clásico, cerrado en la típica sala patio de butacas?
Son cosas distintas. Aporta un elemento mágico siempre. En nuestra escenografía el elemento central es un pruno, un árbol de los más grandes que hay en el patio, y produce un efecto mágico, porque tienes una escenografía natural en movimiento que es pura magia. Luego, los ruidos, a veces son molestos y pasan coches y cosas así, pero normalmente lo que aporta es un elemento mágico.
Y además, este verano he estado en el Festival de Chinchilla, en un claustro abierto. También he estado en Peñíscola, arriba del castillo, en un escenario desde el que se veía el mar. Esos elementos son maravillosos. La gloria del verano son las actuaciones al aire libre. Yo he estado mucho en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y siempre disfrutas mucho de los festivales de verano: Olmedo, Olite, Almagro, Cáceres, Alcalá, etc. Hay un montón.
Nosotros este año estamos ocupando el que yo creo que es el único espacio al aire libre que hay abierto, de continuo, todo el verano en Madrid, y además haciendo una obra especial, una pieza artística, poética, bella, que hace bastante tiempo que no se representaba aquí en España. Y todo con una óptica de vanguardia muy curiosa, porque se hace un cóctel para cada uno de los personajes de la función y se ha escogido un perfume para cada uno de los personajes, con lo cual, la gente también siente una experiencia olfativa cuando entramos por el patio de butacas. Se ha cuidado todo esto mucho y lo estamos intentando disfrutar nosotros y hacer disfrutar a la gente que viene.
Cayo, durante un momento de la representación. / ERM
Desde el punto de vista del público, estas obras al aire libre, ¿qué extra le aportan?, ¿por qué le animarías a venir a la gente?
Por el elemento de especialidad, lo único, lo distinto, lo misterioso y bonito que es estar en un claustro en el centro de Madrid rodeado de vegetación, tomándote un cóctel y disfrutando de un espectáculo que además es muy intenso, pero breve. Dura apenas hora y diez minutos. Y es perfecto para un espectáculo de verano en el que recibes un impacto visual, poesía visual, poesía sonora… Cantamos, tocamos el piano… Recibes como una especie de toque mágico, de exquisitez, de delicatessen, que es un poco como nos define gran parte del público que viene. Y luego te vas a dar un paseíto o a tomar algo en la terraza. Es un plan perfecto.
Me llama la atención, y no es una cosa solo de vuestra obra, sino que de un tiempo a esta parte hay muchas representaciones donde la gente se puede tomar algo. Está cambiando un poco el paradigma de hacer teatro en el que nadie podía hacer un solo ruido.
Yo creo que tiene que haber todo tipo de espectáculos, y éste se presta a ello, se presta a que tú vengas antes y te tomes un cóctel para ver la función con más alegría. Pero sí, yo creo que siempre ha habido… En Madrid de hecho tienes el Teatro Alfil, por ejemplo, un teatro de comedia que siempre ha tenido la barra abierta para tomarte algo antes de la función. Ha habido funciones que, por ejemplo, mantenían la barra abierta y otras que no. Hay funciones que se prestan, las que tienen quizá un tono más cabaret, o quizá musicales o espectáculos de variedades como los de que hay por ejemplo en el Florida Park.
«‘Don Perlimplín y Belisa en su jardín’ tiene algo de hipnótico, la gente está súper concentrada en el espectáculo»
Y para vosotros como actores, ¿es más difícil concentrarse en tu papel cuando alguien se está tomando algo en la mesa?
Aquí una cosa que nos ha ocurrido es que la gente está súper concentrada en el espectáculo y los aplausos son preciosos. La gente está respondiendo hipnotizada. Este espectáculo tiene algo de hipnótico, algo de trance por la música. Hay muchos movimientos que hacemos en cámara lenta que van ocurriendo casi como una especie de ritual oriental y entonces, en este caso es muy gratificante.
Estuve hace unos años haciendo un espectáculo en el que sí que se daba de cenar mientras, y sí que era un poco incómodo a veces, porque había trajín, durante la función, de raciones y de cosas y eso no me gusta. Lo entiendo en un musical o un espectáculo tipo variedades tipo The Hole en los que hay tal volumen de sonido y tal intensidad circense en lo que está ocurriendo, que da igual lo que ocurra en el patio de butacas, que nunca te va a llegar porque hay tal despliegue de sonido que eso no te afecta. Pero en este caso sí, este espectáculo es muy delicado, muy preciosista, pero la gente es muy respetuosa.
La gente se tiene que animar rápido dado que estáis solo hasta el 17 de septiembre.
Sí, y además es que ya te digo que es el único espacio de teatro al aire libre en Madrid. Una ocasión perfecta para disfrutar de un Lorca que hace mucho tiempo que no se representa. Una historia mágica, muy particular, muy curiosa, cargada de magia, de sensualidad, con unas palabras y una poesía maravillosa.
¿Cómo se pasa de un papel a otro? En este caso, recordando que participaste en un exitazo como fue La Casa de Papel, en el que interpretabas un personaje tan diferente al de esta obra.
Son papeles. También he hecho de asesino, he hecho de militar, he hecho de Napoleón y he hecho de muchas cosas. Pero claro, afortunadamente, aunque siempre hay conexiones con tu personalidad, con lo que haces porque trabajas con tu propio cuerpo, voz, imaginación, alma, sentimientos… son papeles.
«No me preocupa la popularidad, he trabajado con mayor y menor. Llevo desde hace 30 y tantos años en esto»
Un papel como el del Coronel Tamayo en una serie con tantísimo éxito. ¿Es positivo, en el sentido de que luego la gente te conoce muchísimo más, o es contraproducente porque al final acaban recordándote sobre todo por dicho papel en concreto?
No, no, eso no me preocupa. Mira, llevo trabajando desde hace 30 y tantos años en teatro, en cine y en televisión. He trabajado con más popularidad o con menos popularidad. Hace poco comentaba en un acto de prensa que hay cosas que he hecho que no han sido tan populares, pero que a mí me han dado muchísima gratificación, o artística o personal o afectiva. Entonces eso no importa. Mi primer éxito de popularidad fue en el año 97 con Manos a la obra y luego pasé por La Señora, La República, El Orfanato, Mar de Plástico, El Caso… he pasado por miles de cosas. Yo sé que después de llevar tiempo en esto, hay cosas con las que la gente te identifica más. De hecho, hay mucha gente que todavía me recuerda por Tino de Manos a la obra, o por una TV-movie que hice hace años, Diario de un skin…
Interpretaste también al emérito.
Sí, y hubo una temporada en la que me preguntaban todo el rato por eso. A mí me resulta agradable, bonito, gratificante, espectacular, que la gente se acuerde de mí y me felicite por mi trabajo y eso es estupendo sea lo que sea. Si ahora es por La Casa de Papel, yo encantado. Además, es un producto del que me siento muy orgulloso, porque está muy bien hecho. Lo siguieron cientos de millones de espectadores en todo el mundo y es un producto que he defendido hablando con medios de todo el mundo, porque he tenido ocasión de hablar con medios de la India, Turquía, Noruega, Alemania, Argentina, México… Ha sido bestial bestial, y el personaje que hacía estaba muy bien escrito, era muy divertido de hacer. Me sentí muy apoyado por la población.
«El personaje del Coronel Tamayo en La Casa de Papel está muy bien escrito, pero luego yo le di mi salsa»
Ese personaje, el coronel Tamayo, utilizaba muchísimos tacos, sin embargo no sonaban agresivos, le dabas un toque especial porque lograbas levantar una sonrisa al expresarlos.
Esa combinación de ira, desesperación y sentido del humor que hay en el coronel Tamayo, es una creación en gran parte de Álex Pina, Javier Gómez Santander, Ester Martínez Lobato y todo el equipo de guionistas de Vancouver Media, los creadores de La Casa de Papel. Está muy bien escrito, y luego, yo le doy mi salsa, le doy mi interpretación. Además, lo que pasa es que son varias temporadas. Yo arranqué en la tercera, e hice la cuarta, y la quinta con sus dos partes… Cuando haces un recorrido tan grande, y además te dan cada vez más cancha con el personaje, vas introduciendo elementos. Elementos que además venían, de alguna forma, de otros trabajos que yo ya había hecho. Porque cuando te llaman para hacer un personaje, te llaman porque han visto algo que les resulta similar a lo que vas a hacer. Yo ya había trabajado con Álex Pina y con las directoras de casting de la serie, Eva Leira y Yolanda Serrano.
Además, recientemente había hecho algunos papeles, dos exactamente, que tenían un toque, tenían algo parecido al coronel Tamayo, digamos que formaban parte de una familia que yo había ido desarrollando. Había creado uno que era el director de El Caso, crónica de sucesos, y que era un tipo además basado en un hombre real, el director de la revista. Utilizaba una serie de modismos de los años 60, y terminología de esa época. Luego me llamaron para hacer durante un año uno de los protagonistas de Amar es para siempre, que volvía a ser director de un periódico, en este caso era un jefe, con más sombra, bastante más peligroso, pero seguía manteniendo ese toque de sentido del humor. De alguna forma el coronel Tamayo, siendo un agente del CNI, un coronel, con una investigación y un desarrollo del personaje completamente específica, sí que bebió un poco de ese recorrido que yo ya venía haciendo desde hacía unos años.
Yo, a mis alumnos, les explico que hay veces, cuando trabajas mucho, que tienes ocasión de hacer personajes completamente distintos. Por ejemplo, este Perlimplín no tiene que ver con ninguno que haya hecho antes, o el anterior que he hecho en teatro en El peligro de las buenas compañías, que era un abogado en una comedia que es un perdedor, que es un poco Woody Allen, un desastre de la vida y no tiene nada que ver con el humor de Tamayo. Pero, hay veces que en audiovisual, sobre todo porque trabajas en un perfil determinado de personaje, tienes que crear una familia de personajes porque te lo están pidiendo. Cuando te llaman para hacer eso es porque te han visto hacer eso, entonces, les tienes que dar un poquito de eso. Lo que pasa es que lo vas modificando, lo vas enriqueciendo y vas construyendo un personaje distinto, pero con el bagaje de los anteriores.
Cayo, durante la grabación del podcast. / Paola Gómez
Mítica, la frase que el Coronel Tamayo le decía a Antoñanzas: «Porque me sale de los …».
Decía muchas. Había una que era «Me cago en la madre que parió a Panete», que es una de las más celebradas. Y bueno, había algunas con bastantes tacos que por respeto no vamos a repetir [risas].
«En las plataformas se ha optado por la estrategia de no dar datos concretos y eso genera un problema con nuestros derechos de imagen»
El boom de las plataformas de series y películas, para vosotros, los actores, es positivo porque está generando mucho trabajo pero ¿hay una lectura de cara B en la que pese a haber más trabajo el mismo es más precario al haber tanta producción?
Trabajo de distintos niveles ha habido siempre. Primero hay una valoración muy positiva de la llegada de las plataformas en España y en todo el mundo, pero especialmente en España, porque aquí llegó Netflix a asentar su base europea a Madrid por La Casa de Papel. Somos conocedores de todo el recorrido y ha sido muy positivo. En Tres Cantos por lo menos, las últimas veces que he estado, no había más que construcción de platós y platós, y eso es trabajo para la gente.
Todo lo que sea dar trabajo a la gente de la cultura y del audiovisual español, generar industria y generar riqueza… eso es maravilloso. Ahora, dentro de eso, pues claro, al haber una efervescencia de trabajo, pues se va generando también trabajo de otro tipo de niveles. Pero mira, yo he estado rodando en México hace poco una serie para VIX Plus, que es otra plataforma latina, y allí en México están rodando a saco, a tope. Y eso para la industria audiovisual de allí es fantástico.
Lo que ocurre es que el tema de la huelga de los guionistas y de los actores en Hollywood… hay ciertas cosas que se tienen que regular pero de manera normal. Ha habido una cosa en las plataformas que es que desde el principio se ha optado por la estrategia, la política, de no dar datos concretos. ¿Por qué? Porque no le sale de Rómulo y Remo [risas], como al coronel Tamayo. Entonces, claro, al no dar datos concretos todo lo que tiene que ver con derechos de imagen, lo que aquí en España gestiona AISGE, pues hay un problema. A través de AISGE ya se lleva varios años reclamando eso.
¿Qué pasa cuando hay un producto internacional está en plataformas y lo ven cientos de millones de personas? ¿Cómo se gestiona eso? Es cierto que algunas plataformas dan bonus, es decir, no te pagan los derechos de imagen pero te dan un bonus equis por hacer la serie en calidad de derechos de imagen. Se han ido como poniendo parches, pero yo creo que por las plataformas y por nosotros, lo suyo sería que hubiera una regularización general en la que se especifique hasta dónde se va a llegar utilizando inteligencia artificial, poner cotos de hasta dónde se puede llegar con el tema del número de reproducciones, que haya un registro de eso.
Creo que es normal y que cualquier trabajo tiene eso. Si yo hago 100 panes, pues hago 100 y vendo 100 y me dan por 100, no digo «es que no sé cuánto se ha vendido y te voy a pagar un tanto así, a bote pronto». No, si vendes 100, te pagan por 100 y ya está. Se trata de eso, simplemente.
«En España no hay tejido de industria suficiente como para replicar la huelga de Hollywood»
Mencionabas la huelga de Hollywood. ¿El panorama en España hace que sea posible algo similar?
No, yo creo que hay que verlo de otra manera. Yo creo que, a priori, recibiremos lo bueno que se gestiona en Estados Unidos. Llegará aquí, porque si se regula de una manera en Estados Unidos, de alguna forma llegará aquí. Unos años más tarde pero llegará. Aquí no tenemos el nivel de industria de allí. Tú piensa que solamente en Estados Unidos hay 200 millones de espectadores potenciales, entonces, la fuerza que tiene la industria audiovisual americana, cine, televisión, documentales… es tan grande que es que se puede permitir eso. Pueden parar. Ya llevan los guionistas parados dos meses, y los actores pararán. Además son a nivel sindical muy fuertes.
Así que aquí no es que no queramos, es que no se puede, no hay el tejido de industria suficiente para hacer eso. Se hizo en un momento cuando hubo la huelga famosa de actores y tal por el tema de las dos funciones. Pero claro, correspondía a otro momento, fue durante la transición, un poquito antes de la muerte de Franco.
Yo creo que aquí se recibirán los efectos positivos, pero porque nos interesa a todos que todo esté regulado y estipulado y que no se vaya improvisando sobre la marcha. Y con lo de la inteligencia artificial igual, o sea, la inteligencia artificial está ahí para ayudarnos, pero claro, hay que acotarla igual que se ha hecho con la ingeniería genética, está ahí para ayudaros bien, pero habrá que acotar. Que luego haya gente que la utilice de manera ilegal, eso será su problema, pero hay que acotarla, igual que se hizo a través de la bioética o con la ingeniería genética.
Mi primera vez
Por Helena Reyes
«Todos somos actores. Cualquier persona que esté de cara al público está actuando continuamente»
La obra se representa en el patio interior del teatro. / Paola Gómez
¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: «Yo he nacido para ser actor»?
Bueno, yo creo que cuando empecé a hacer teatro debía tener nueve o diez años. Yo no sé si es que había nacido para hacer eso, pero yo tenía una consciencia total de que eso me gustaba. Y aquí sigo. Recuerdo que, no sé si con diez u once años, cogí varios monólogos, de La vida es sueño, de Segismundo, e hice una especie de mix, una performance súper contemporánea con un cráneo de plástico al que hice un agujero y le metí como llamas. Era como una especie de funcionario de oficinas aburrido por la cotidianidad que, de repente, con una música que había soltaba los papeles y decía «¡Ay, mísero de mí!, ¡Ay infelice!».
Así que ya en ese momento tenía un espíritu de performance. Y aquí seguimos, ahora con Don Perlimplín en el teatro Quique San Francisco todo el verano, haciendo algo también de performance, algo creativo, algo artístico.
¿Tuviste apoyo de tu familia desde el principio para meterte en el mundo artístico?
Cuando era pequeño sí, porque siempre es bonito que tu hijo se dedique a la música. Yo, de hecho, estudiaba en el Conservatorio de Música de Valladolid, Piano, Canto coral, Armonía y todas esas cosas, y luego aparte hacía teatro. Siempre fue un niño muy activo.
Pero cuando llega el momento de la decisión profesional, eso ya es otra cosa, ya es un poquito más de drama. Yo intenté acercarme un poco a la normalidad, entre comillas, haciendo dos años de Derecho, pero me di cuenta de que aquello era imposible. Cuando me topé con el Derecho Canónico y el Derecho Constitucional, bueno, aquello me parecía como de otra galaxia. No me parecía normal que te tuvieras que aprender unas normas del Imperio Romano para gestionar cosas de la actualidad, y dije, «esto no puede ser».
¿Cuál fue tu primer sueldo, el primer dinerillo que ganaste?
Posiblemente sería ayudando a mi padre de pequeño. Mi padre era comercial de productos de veterinaria y llevaba toda Castilla y León, y entonces de vez en cuando, pues yo le ayudaba llevándole los paquetes de piensos y cosas que tenía que llevar. Cargaba cosas en el maletero del coche y nos íbamos a la finca de alguien a llevarle unas medicinas para las vacas o los cerdos. Yo creo que ese sería el primero.
Y luego también con nexo familiar, mi hermano Gustavo tenía un pub y una discoteca en Valladolid, y entonces estuve durante bastante tiempo trabajando en hostelería, poniendo copas por la tarde, atendiendo la terraza por la tarde noche y luego, cuando terminaba en el pub en torno a las dos o tres de la madrugada, me iba a la discoteca y ponía copas hasta las 8 de la mañana. Es una buena escuela. Yo te aseguro que curré como un campeón y me lo pasaba muy bien. Me gusta la hostelería. Cuando se hace bien, y cuando se hace con cariño la gente además te lo agradece extraordinariamente. Me pasé todo el comienzo de la Escuela de Arte Dramático trabajando con mi hermano en el pub y en la discoteca.
¿Estudiaste Arte Dramático aquí en Madrid?
En Valladolid, y luego estuve estudiando también en Italia, y ahora sigo estudiando, esto es un no parar.
Hablando de estudios, he oído que que has hablado de tus alumnos. Cuéntanos tu primera experiencia como profesor.
Pues mira, yo salí de la escuela de Arte Dramático, sería en el año 91 o por ahí, y entonces yo me fui a Italia y cuando volví, el profesor de Interpretación de la escuela de Valladolid me dijo que si podía compartir con los alumnos que tenía lo que yo había aprendido en Italia. Les di un seminario de Comedia del Arte. Estuvimos haciendo comedia, que es parte de lo que yo había estudiado allí con Antonio Fava. Fue mi primera experiencia como profesor y vi que se me daba bien, me gustaba y me obligaba a hacer una especie de recapitulación de todas las cosas que yo había aprendido.
¿Un profesor tiene también algo de actor, tiene que utilizar alguna técnica actoral?
Todos somos actores. De hecho, siempre digo: «Aprender a actuar es aprender a vivir». Porque lo que hacemos a través de la interpretación es lo que hacemos en la vida cotidiana, relacionarnos con otros. Cualquier vendedor, cualquier persona que esté de cara al público está actuando continuamente. A veces utilizas máscaras, a veces son más cercanas a tu idiosincrasia o personalidad. Pero sí, por supuesto todos somos actores. De hecho estuve una temporada dando clase a profesores de Secundaria que tenían que dar clases de teatro. Les daba herramientas teatrales para dar sus clases de teatro y aparte para que enriquecieran sus exposiciones y sus clases normales de Física, Matemáticas, Historia o lo que fuera.
Al final es una herramienta que sirve para la comunicación.
Claro, pues esto que estamos haciendo ahora, comunicar, estructurar el discurso de lo que vas a hacer, saber qué es lo que necesita escuchar el otro, qué está ansioso de aprender…
¿Has tenido que hacer con algún papel horrible o que no querías hacer?
No, yo afortunadamente trabajo para hacer lo que me gusta y entonces me he formado de una manera muy amplia para poder hacer drama, comedia, teatro, cine y televisión, para poder tener libertad. Y la formación lo que te da es la capacidad de luego poder elegir, porque hay muchos campos que puedes acometer. Yo normalmente hago lo que me gusta. Si algo no me gusta, no lo hago. Normalmente elijo los proyectos por cosas que me suponen un reto o algo que voy a aprender.
Ahora, a lo que te refieres, por ejemplo, yo que soy padre, hubo un momento en el que me ofrecieron un papel de un pederasta y no lo cogí porque es un mundo… Mi hija era pequeña y no me apetecía meterme en ese mundo, y yo creo que incluso ahora me resulta un tema bastante desagradable. Me parece de los peores crímenes que puede cometer un ser humano, más allá de un asesinato, me parece que el cometer crímenes sobre seres indefensos que dependen de nosotros es de lo peor. O sea, peor que matar a un adulto, fíjate.
El resto de papeles lo que me han ayudado es a comprender los mecanismos del ser humano, incluso cuando han sido muy desagradables. Me acuerdo de un personaje que se llama ‘Aaron, el Negro’ de Tito Andrónico, de Shakespeare. Es uno de los personajes más malvados de la historia de la literatura. Es un personaje que dice que es malo, ha hecho maldades, las reconoce. Dice que cuando le maten volverá desde el infierno para volver a cometer muchas más atrocidades. Bueno, pues superando ese que es el más malo, uno va a comprender, sobre todo la sombra, comprendes la sombra.
La sombra es un principio que individualiza Jung el gran teórico de la psicología, discípulo de Freud. La sombra, que la tenemos todos, hay que reconocerla, mirarla, observarla, introducirla en tu vida y gestionarla. Porque como digas «uy, qué miedo la sombra» y la escondas, de repente te aparece por el sitio más insospechado. La sombra la tenemos todos, y cuando los actores trabajamos personajes malvados, asesinos, gente atroz…, pues lo que haces es un poco también reconocer tu sombra. ¿En qué medida tú eres ruin como ese personaje, o eres cobarde, o eres rastrero o eres violento o eres iracundo?
¿Y es fácil desconectar cuando tienes un personaje de estos?
Depende de la exposición al personaje que tengas. Yo, por ejemplo, el año que estuve en Amar es para siempre o el de La Casa de Papel, que fueron muchos meses, cuando estás de continuo metido en un personaje que tiene una calidad emocional determinada, de alguna forma se te contagia. Eso intentas reconducirlo, tienes que observar esa sombra, reconocerla en ti y ver porqué está, qué aparece en el personaje y cómo se transforma en ti. Tienes que hacer un ejercicio de autoobservación fuerte.
Curiosamente, yo estaba en la última temporada de La Casa de Papel haciendo al tiempo Antígona del director mejicano David Gaitán en ‘El Matadero’ de Madrid. Yo utilizaba toda la ira y todo eso que se estaba removiendo durante el rodaje todo el día con el coronel Tamayo. Llegaba al teatro a las siete, calentaba un poquito, me cambiaba de ropa y volvía a utilizar toda esa energía, esa fisicidad y esa visceralidad que aparecía y que la estaba utilizando también para enriquecer el otro personaje de teatro.
Pero sí, desde luego hay que tener capacidad de autoobservación, hay que tener herramientas psicológicas, hay que ir a terapia… Yo voy mucho. Durante años he estado yendo y sigo yendo de vez en cuando a terapia Gestalt, hago meditación, mindfulness… Cada uno tiene que utilizar y escoger la herramienta de salud mental que prefiera: hacer yoga, pádel, correr, irse de cervezas con tus colegas o hacer el pino… cada uno lo que quiera, pero tienes que escoger algo que te obligue a limpiar tu cabeza. Higiene mental, soltar el ruido y centrarte.
Justo te iba a preguntar si ha habido algún personaje en concreto que te haya afectado psicológicamente, de decir «estoy tocado».
Sí, sí, el de Amar es para siempre, por ejemplo, que lo hacía todos los días. Fue un año maravilloso, fue un año de gran esfuerzo interpretativo con un personaje que estaba maravillosamente bien escrito y de una intensidad emocional brutal. Ese año me pasé más tiempo haciendo de Ernesto Ortega que haciendo de Fernando Cayo. Entonces sí tienes que llegar a casa y salir a pasear con tus perros, desconectar viendo una película, meditando, dándote un baño de agua caliente con sal o mirando la luna llena. Algo hay que hacer. Sí había veces que iba cargado.
¿Y la primera vez que te dieron un personaje que dijiste «se parece mucho a mí», que te viste especialmente identificado?
Bueno, es que no he hecho personajes que se parezcan mucho a mí. Yo creo que todos tienen algo de mí porque los hago yo, y acudes a tus cosas para darles forma, entonces todos tienen algo de mí, hasta Napoleón, si me apuras. Todos tienen algo mío, pero así alguno que haya dicho esto que comentas, no. Sí que me ha asustado, tal vez, ver a veces características concretas.
¿Y alguno que te hubiera gustado ser? Napoleón, por ejemplo, que lo mencionabas.
Lo que pasa es que él también llevó una vida bastante maltratada, es uno de esos grandes personajes de la historia, pero también es un gran asesino. Recordemos que de su mano murieron muchos millones de personas más que durante la Segunda Guerra Mundial, entonces, llevar eso a las espaldas de uno tiene tela. Y tuvo una vida bastante bastante complicada, aunque bueno ser un rato Napoleón por probar y tener luego la posibilidad de salir vivo no estaría mal [risas].
Dijiste cuando interpretaste al Rey Juan Carlos que no le querías imitar y se generó un poco de polémica…
Eso era una realidad, pero fue una propuesta del Dirección. La primera vez que yo lo hice fue con Roberto Bodegas, director histórico del cine español y era para hacer 20N, con Manuel Alexandre, otro actor histórico. La decisión que tomamos es que íbamos a acercarnos al personaje, pero sin llegar a imitarlo y, la verdad, es que eso fue un acierto. Estaba ahí, acercando, pero sin hacer una parodia. De hecho, los actores que posteriormente han hecho parodia, han quedado muy mal [risas]. Debió salirme bien porque tras 20N hice la miniserie Adolfo Suárez, en la que se mostraba también la historia de amistad entre Suárez y Juan Carlos en la Transición. Y luego 23 F. Me llamaron tres veces. Yo creo que era por eso. El truco fue acercarme lo justo para que la gente tuviera un perfume del personaje, pero ellos ponían el resto en su imaginación y, la verdad, es que funcionó, pero eso no generaba polémica.
Siguiendo con las primeras veces, ¿tu primer amor?, ¿cómo fue?
Mi primer amor platónico fue con una chica que no sé si hablé una vez o dos veces con ella. Yo era muy pequeño, estaba en el Conservatorio de Valladolid y esta chica iba a mi clase, pero yo era más pequeño que ella. A mí me encantaba esta chica, pero era amor absolutamente platónico. Es que además yo creo que no sabía ni como gestionarlo en ese momento. Lo veo con la vista actual hacia aquel momento y me resulta bonito, tierno, poético, pero fue absolutamente platónico. Y sufría mucho por eso, porque yo también de pequeño era muy tímido, entonces no había esa posibilidad, no existía la posibilidad de conectar de esa manera con esa chica.
Y que tenéis los actores que muchos, como acabas de decir, sois muy tímidos. ¿Sigues siéndolo o se echó a perder la timidez?
Bueno, ahora creo que no. Realmente muchos intérpretes son tímidos y utilizan la herramienta del teatro, estudiar teatro o el arte dramático para liberar esas cosas que tú no has dicho por tu timidez, pero luego realmente se va más allá. Yo creo que se sale de eso, de la timidez se sale, pero yo creo que tiene que ver con eso. Uno utiliza el teatro para contar cosas que no puede contar en su vida cotidiana, para explicar cosas del mundo que tú no puedes explicar en tu vida cotidiana. Yo creo que eso está en casi todos los intérpretes, en un grado más patológico o más sanador o más terapéutico. Pero siempre está eso ahí porque necesitas contar algo, expresarte, salir. Por eso el teatro es bueno para todos y para todos los que lo ven, que vayan a las clases de teatro de su barrio, o de las que tengan cerca.
Fernando Cayo nos confesó algunas de sus primeras veces. / Paola Gómez
Las doce campanadas
¿El sitio más bonito de Madrid? Las Vistillas, es un clásico. Yo flipaba con ese sitio cuando vine aquí a vivir. Ya llevo bastantes años viviendo en Madrid, pero para mí era un sitio especialísimo. El viaducto, toda esa zona, las vistas que hay hacia la zona sur, los atardeceres, el tomarte una cerveza en la terracita de Las Vistillas. Eso es una maravilla.
¿Un lugar para comer bien? Pero es que hay muchos. Yo suelo ir cuando tengo que hacer una comida así de grupo de amigos o una comida especial a Atrapallada, por ejemplo, es un restaurante gallego que es muy agradable, en un ambiente muy acogedor, muy amplio, me gusta mucho y la comida es espectacular. A veces también a Malacatín, si vas a comer un cocido madrileño es un básico. Y me gustan mucho los sitios de tapeo, la zona de Latina…
¿Una tarde cultural en…? Me iría a un museo, luego pasaría por la terraza del Círculo de Bellas Artes para oxigenarme un poco y luego me iría a un teatro, puede ser el Teatro Español, o a la Compañía Nacional de Teatro Clásico, o me iría a alguno de los teatros comerciales, El Alcázar… hay mucha oferta. Ahora mismo Madrid es la tercera capital del musical en el mundo y eso se extiende al resto de las producciones teatrales. Hay un nivel de producción teatral muy bueno y hay un momento de creatividad muy bueno, así que hay que terminar en el teatro ese día. Ahora mismo te recomiendo venir al Teatro Quique San Francisco [risas].
Un lugar favorito para buscar un momento de tranquilidad. El Retiro. Es un sitio que yo cuando llegué a Madrid y tenía tiempo libre me gustaba ir a El Retiro a tomar un poco el sol con un libro, leer, meditar, reflexionar, proyectar, visualizar mi vida futura o hablar con mis compañeros de andanzas de aquel tiempo.
Y para todo lo contrario, ¿para buscar el cachondeo? Yo siempre fui muy de tomar cervezas por la zona de la plaza de Santa Ana y toda esa zona. Y la zona de Latina. Normalmente solía empezar con los amiguetes o los colegas en la plaza de Santa Ana y las cervecerías que había en aquella época y luego me iba hasta Latina… y luego a donde fuera.
¿Una canción que te recuerde a Madrid? Pongamos que hablo de Madrid, es la primera que me viene.
¿Cibeles, Neptuno u otra fuente para celebrar? No soy nada futbolero, así que me gustan las dos. Pero para celebrar hay una terraza, la terraza del Ayuntamiento de Madrid, esa me gusta mucho. Hay algunas terrazas en Madrid espectaculares. Yo le recomiendo a la gente que las investigué porque hay algunas muy buenas.
¿Has bailado alguna vez un chotis? Sí, me imagino que alguna vez en plan de broma en las fiestas de La Paloma.
¿Te has comido alguna vez las uvas en la Puerta del Sol? No, porque ese mogollón de gente… a no ser que sea una cosa especial, un día que vas a una feria, a una verbena o a un concierto, vale, pero no soy muy de aglomeraciones.
Cuéntame alguna anécdota que recuerdes de esas que solo pueden pasar en una ciudad como Madrid. Me viene una cosa que es cuando estuve trabajando con Mensajeros de la Paz. De vez en cuando dan desayunos, y fue algo que me transformó profundamente. Yo colaboro con varias ONGS, porque el aspecto solidario me parece que es muy importante. Cuando uno recibe tiene que devolver. Trabajo con AAQUA, que es otra ONG madrileña (Ayudar a quien ayuda), nos dedicamos a recoger donaciones públicas y privadas y llevarlo a comedores sociales. También con Global Humanitaria, ayudando a niños de todo el mundo.
Pero esto que te comentaba de Mensajeros de la Paz, en la Iglesia de San Antón, dar un desayuno para un montón de gente que lo necesitaba, fue bestial. Se lo recomiendo a la gente. España es un país muy solidario, y una vez que te metes en solidaridad te das cuenta de que hay muchísima gente solidaria aquí. Hay un movimiento solidario extraordinario. Por eso recomiendo a los que no han entrado en acciones solidarias que lo hagan. Para mí es esos desayunos en la Iglesia de San Antón fueron muy, muy potentes. Fue encontrarme con algo muy bonito y al mismo tiempo desgarrador. Para mí es otro gran momento madrileño, porque yo algo así no lo he visto en ningún sitio. Bueno, pues Mensajeros de la Paz es una ONG que está extendida por todo el mundo y la labor que hace se extiende más allá de Madrid, pero un gran núcleo importante fue esa Iglesia. Yo personalmente no soy muy religioso, sí que me considero espiritual, no soy católico, soy católico por familia, pero no practicante, pero el ejercicio de solidaridad que se ejerce en esa iglesia es bestial.
¿Si tuvieras que llevar a alguien a un sitio especialmente chulo pero que sea poco conocido? No sé, me viene otro restaurante. Hay un restaurante mejicano en la Plaza del Alamillo, que es una plaza que está en la zona de los Austrias, muy pequeñita, que tiene una terracita. Luego la zona de la Plaza de la Paja, las callejuelas que hay alrededor que recuerdan un poco a Toledo, a ese Toledo medieval, esa parte más antigua de Madrid, me parece que para recorrerla y pasearla un día por la noche es fantástica.
¿Qué tiene Madrid que no tiene ningún otro lugar para ti? Tiene una confluencia de pasado, presente y futuro increíble. Rezuma la parte vieja de la ciudad la herencia medieval, la herencia árabe, la herencia ancestral ibérica. Eso está en Madrid, está de una manera muy potente. Pero también está la mezcla de culturas actual, la hospitalidad que siempre se menciona y el que sea un crisol de culturas latinas, europeas y un sitio muy divertido. A mí algo que me cautivó de Madrid desde el principio es que era un sitio muy divertido de vivir, de salir con tus amigos a tomarte unas cervezas. Para mí eso es muy importante, salir a comer, compartir, relacionarte, vivir. Los domingos del Rastro, toda esa alegría que tiene y ese Madrid vividor en el mejor sentido de la palabra, me gusta mucho.
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